{"id":8333,"date":"2025-04-11T05:42:25","date_gmt":"2025-04-11T05:42:25","guid":{"rendered":"https:\/\/tienda.ivam.es\/producto\/soledad-sevilla-2\/"},"modified":"2025-04-25T08:03:14","modified_gmt":"2025-04-25T08:03:14","slug":"soledad-sevilla-2","status":"publish","type":"product","link":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/producto\/soledad-sevilla-2\/","title":{"rendered":"Soledad Sevilla"},"content":{"rendered":"<p>A lo largo de su carrera, la pintora Soledad Sevilla (Valencia, 1944) ha desarrollado un riguroso lenguaje basado en la pureza de la l\u00ednea y el color y en la construcci\u00f3n de formas partiendo de m\u00f3dulos geom\u00e9tricos. Esta exposici\u00f3n, comisariada por Isabel Tejeda, repasa cronol\u00f3gicamente la trayectoria de la artista a trav\u00e9s de m\u00e1s de un centenar de obras que abarca desde sus primeros pasos en el Centro de C\u00e1lculo de la Universidad de Madrid hasta sus producciones actuales, algunas realizadas espec\u00edficamente para la muestra. La retrospectiva incide en la afirmaci\u00f3n de la artista de que ha pintado el mismo cuadro toda su vida, conectando sus primeros trabajos de la d\u00e9cada de 1960 con sus \u00faltimas series como\u00a0<em>Horizontes blancos<\/em>\u00a0o\u00a0<em>Esperando a\u00a0Sempere<\/em>, en la que homenajea a su referente y amigo Eusebio Sempere.<\/p>\n<p>Aunque ligada en sus inicios al heterog\u00e9neo grupo de artistas espa\u00f1oles adscritos a los presupuestos est\u00e9ticos de la abstracci\u00f3n geom\u00e9trica \u2014con los que ha mantenido afinidad toda su vida\u2014, Sevilla pronto se desmarca del uso del ordenador como herramienta pl\u00e1stica. Entre 1980 y 1982, realiza una estancia en Boston fundamental en el desarrollo de su carrera. All\u00ed lleva a cabo, entre otros proyectos, las series\u00a0<em>Keiko<\/em>,\u00a0<em>Stella<\/em>\u00a0y\u00a0<em>Belmont<\/em>, compuestas por dibujos de l\u00edneas individuales, finas y ligeras que preconizaban la sensaci\u00f3n de vibraci\u00f3n tan caracter\u00edstica de su pintura posterior. A su regreso, la l\u00ednea, las tramas y la luz como veh\u00edculos de la emoci\u00f3n llevan a la artista a trabajar sobre dos hitos esenciales de la cultura espa\u00f1ola,<em>\u00a0Las Meninas<\/em>\u00a0de Diego Vel\u00e1zquez y la arquitectura andalus\u00ed de La Alhambra de Granada \u2014ciudad en la que reside en la actualidad\u2014.<\/p>\n<p>Hacia mediados de la d\u00e9cada de 1990, una acumulaci\u00f3n de pinceladas comienza a invadir sus telas r\u00edtmicamente \u2014como se observa en\u00a0<em>En ruinas II<\/em>\u00a0o\u00a0<em>D\u00edptico de Valencia<\/em>\u2014 y la naturaleza se apropia de sus obras. Un \u201cmagma vegetal\u201d, en palabras de la propia Sevilla, compacta la superficie del lienzo para ir dejando ver progresivamente una l\u00ednea de luz. Las vegetaciones colgantes, las noches de insomnio \u2014representadas en su serie\u00a0<em>Insomnios<\/em>\u2014 y las arquitecturas agr\u00edcolas, conducen al espectador a mirar el mundo a trav\u00e9s de la trama. Tramas de hojas o de mallas de pl\u00e1stico inspiradas en los secaderos de tabaco de la Vega granadina.<\/p>\n<p>La generaci\u00f3n de instalaciones, con las que Soledad Sevilla expande sus preocupaciones est\u00e9ticas hacia lo espacial, ha sido otra de las l\u00edneas de fuerza de su trabajo desde la d\u00e9cada de 1980. Esta exposici\u00f3n documenta alguna de sus intervenciones hist\u00f3ricas como\u00a0<em>V\u00e9lez Blanco<\/em>, realizada en el castillo de V\u00e9lez-Blanco de Almer\u00eda en el marco del Proyecto Plus Ultra con motivo de la Expo \u201992; o\u00a0<em>El tiempo vuela<\/em>, una suerte de\u00a0<em>vanitas<\/em>\u00a0que pudo verse por primera vez en la Galer\u00eda Soledad Lorenzo en 1998. Al mismo tiempo, la artista presenta\u00a0<em>Donde estaba la l\u00ednea<\/em>, una nueva instalaci\u00f3n\u00a0<em>site-specific<\/em>\u00a0en la que utiliza el hilo de algod\u00f3n para intervenir el espacio del Museo.<\/p>\n<p>Exposici\u00f3n organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda en colaboraci\u00f3n con el Institut Valenci\u00e0 d\u2019Art Modern, IVAM<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Ritmos, tramas, variables<\/p>\n","protected":false},"featured_media":8332,"template":"","meta":[],"product_brand":[],"product_cat":[108,109,119],"product_tag":[],"class_list":["post-8333","product","type-product","status-publish","has-post-thumbnail","product_cat-artistas-valencianos","product_cat-contemporaneos","product_cat-pintura-catalogo","first","instock","taxable","shipping-taxable","purchasable","product-type-simple"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product\/8333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product"}],"about":[{"href":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/product"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8332"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"product_brand","embeddable":true,"href":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product_brand?post=8333"},{"taxonomy":"product_cat","embeddable":true,"href":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product_cat?post=8333"},{"taxonomy":"product_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/tienda.ivam.es\/es\/wp-json\/wp\/v2\/product_tag?post=8333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}